Projeto: Jóias

 

Projeto desenvolvido para o Designer Gabriel Barbosa.

O intuito do trabalho foi o de criar uma jóia voltada para o público 

masculino, a partir do brifim do Designer Gabriel. 

Minha função foi o de gerar o modelo paramétrico e materializa-lo ou prototipa-lo. 

Com ele pronto, Gabriel poderá gerar moldes que produzirão tantos anéis 

quantos forem de seu desejo.

Softwares utilizados: Rhinoceros, Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Jóia

O projeto consistiu em desenvolver uma jóia com as 

iniciais da pessoa que receberá o produto final. No caso, Maria da Penha.

A jóia será confeccionada em prata, a pós ser devidamente prototipada.

Os passos de sua produção serão adicionados a esse post quando o protótipo for concluído.

Softwares utilizados: Rhinoceros, Cinema 4D e Photoshop 

Projeto: Quadrilátero

Mais um projeto realizado em conjunto com o estúdio de design Quadrilátero.

Nesse trabalho que está em desenvolvimento, minha participação foi de representar o conceito de marca do estúdio Creek proposto pela Quadrilátero.

Sobre a Creek:
A Creek é um estúdio de design situada em Ribeirão Preto – São Paulo 
(+55 16 3877.8150 contato@creek.com.br) que atua nas áreas de design gráfico produto e arquitetura.

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Ebon Hawk

Projeto de modelação de uma nave espacial do jogo da Lucas Arts - Knights of the Old Republic.

A nave em questão, Ebon Hawk, foi modelada em "low quality" para o jogo. Sendo assim, esse projeto representa minha interpretação de como deveria ser seu o design realmente.

Na primeira prancha desse post, é mostrado o modelo conceitual, feito por mim, inserido em uma foto que simula uma situação "real".

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop 

Projeto: Haunebu II

 Projeto de modelação de um suposto Óvni desenvolvido pelo exército alemão durante 

a 2ª Guerra Mundial.

Acima, um dos inúmeros Blue Prints que podem ser encontrados a fim de possibilitar uma modelação precisa do modelo escolhido.

Abaixo, a série de modelos Haunebu "concebidos" e um pouco de suas especificações ...

Os Haunebu apresentam diferentes modelos: a série Haunebu, a série que era um aperfeiçoamento do Haunebu, chamado de Vril, uma série chamada Rundflugzeug ("avião redondo", cuja sigla é RFZ) e por fim uma versão curiosamente familiar para cientistas Nazistas, o Sino Nazista (em alemão "Die Glocke").

OBS.: a série RFZ, tem modelos em comum com a Haunebu (Haunebu I/RFZ-5) e com a Vril (Vril 1/RFZ-7).

Haunebu 1/RFZ-1: Armado com apenas um canhão (apelidado de raio da morte) não identificado e possui formato semelhante a um chapéu e possui janelas na parte superior. 2 Foram produzidos.

Haunebu 2: apresenta pintura metálica, tem 4 semi esferas  na parte inferior (um maior ao centro e os outros três estrategicamente posicionados em volta da parte inferior) e janelas na parte superior. Uma famosa imagem é a que ele aparece sendo carregado por um Zepelim.

Haunebu 3: O mais armado de todos os 4 da série Haunebu: Na parte superior possui 3 canhões de 30mm e lateralmente 2. Na parte inferior possui 4 esferas (motores) sendo que um está ao meio e não está armada, porém as outras estão igualmente armadas com três canhões de 30mm cada. O seu tamanho é descrito como 70 metros de diâmetro. Também é conhecido por ser o escolhido para o programa espacial secreto do Eixo, que alguns acreditam ser verídico.

Haunebu 4: Descrito como um OVNI com diâmetro superior a 100 metros e sem armamentos identificados, é o último Haunebu da série.

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto M577 APC

 

Projeto de modelagem de um veículo blindado do filme "Aliens o Resgate"

O M577 Armoured Personnel Carrier - foi produzido a partir de fotos e Blue Prints do mesmo que ajudaram no processo de modelação do veículo. Contudo, o ponto que mais se destaca foi a utilização das técnicas de BodyPaint que levaram a modelação a um novo patamar de qualidade.

Acima, uma pequena ficha técnica que explica seus dados técnicos.

Nas fotos a baixo, é mostrado um pouco do processo de criação da prancha inicial desse post feito no Photoshop.

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Mobi

O que é mobilidade urbana sustentável:

..."Mobilidade é o grande desafio das cidades contemporâneas, em todas as partes do mundo. A opção pelo automóvel - que parecia ser a resposta eficiente do século 20 à necessidade de circulação - levou à paralisia do trânsito, com desperdício de tempo e combustível, além dos problemas ambientais de poluição atmosférica e de ocupação do espaço público. No Brasil, a frota de automóveis e motocicletas teve crescimento de até 400% nos últimos dez anos"...

Fonte: http://www.mobilize.org.br

..."Sendo assim, a mobilidade urbana sustentável envolve a implantação de sistemas sobre trilhos, como metrôs, trens e bondes modernos (VLTs), ônibus "limpos", com integração a ciclovias, esteiras rolantes, elevadores de grande capacidade. E soluções inovadoras, como os teleféricos de Medellin (Colômbia), ou sistemas de bicicletas públicas, como os implantados em Copenhague, Paris, Barcelona, Bogotá, Boston e várias outras cidades mundiais. Por fim, a mobilidade urbana também demanda calçadas confortáveis, niveladas, sem buracos e obstáculos, porque um terço das viagens realizadas nas cidades brasileiras é feita a pé ou em cadeiras de rodas.Somente a requalificação dos transportes públicos poderá reduzir o ronco dos motores e permitir que as ruas deixem de ser "vias" de passagem e voltem a ser locais de convivência"...

Fonte: http://www.mobilize.org.br

Com isso em mente, o projeto desenvolvido por Luiz Cartezani tem como foco oferecer mais uma opção de mobilidade para os centros urbanos do futuro.

O Mobi compõe-se de uma releitura do sistema de transporte individual Segway.

Nesse novo modelo, foi construído uma cápsula protetora que envolve dois ocupantes a fim de proporcionar maior segurança e proteção contra intemperes. Pois ele será utilizado para deslocamentos essencialmente nos grandes centros urbanos. 
Outro ponto importante, tais veículos serão em grande parte pertencentes a cidade e não a particulares. Seguindo as propostas de uso coletivo que são empregadas, hoje, em bicicletas públicas. 

Minha participação nesse projeto foi de materializar o conceito elaborado por Luís em um modelo 3D realista. 

 Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: USS Galliant (Escape-pod)

O projeto consiste na elaboração e no desenvolvimento de um design para uma nave de combate humana. Nomeada com o registro de USS Galliant.

Nessa 1ª fase do projeto, ocorre o desenvolvimento de uma identidade visual que norteará a linguagem que o projeto deverá seguir.

Assim sendo, optei por um visual ilustrativo mais voltado para emblemas da 2ª Guerra Mundial - Pin Ups - Pois estas, remetem a uma sensualidade e nostalgia que contrastam com o tema futurista do projeto.

Quanto a paleta de cores, optei por tons da família do verde, verde oliva, terra entre outros. Estes são bem representados no modelo do escape-pod que vem a seguir. 

Nessa 2ª fase do projeto, o objetivo é o desenvolvimento do módulo de fuga, Escape-pod, que modelei tendo como base de referência um sketch de cápsula do filme Star Wars.
 

 

A seguir, o modelo finalizado.

 

 

 

Próximo passo, finalização do design da USS Galliant. Que está 98% concluída.

 

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Katana

 

Projeto de modelação de um conjunto de espadas samurais.

O intuito do projeto foi somente o contínuo processo de exercício da atividade de modelação. Para tanto, foram modelados uma katana (espada maior), uma Wakizashi (espada menor) e sua base tradicional.

Existem modelos de base com três lugares, que  sustentam um jogo completo de armas de um samurai. Que seriam a Katana, a Wakizashi e a Kodashi (uma espada intermediária entre as duas primeiras. Pode ser considerada como um punhal de 59cm)

 

História das Daishôs

(Conjunto de armas do Samurai) 
 

A Katana foi a arma mais usada no Japão medieval, principalmente após sua unificação pelo Shogun Tokugawa Ieyasu (início do séc XVII), período de muitos duelos entre samurais. Tão grande era sua importância que foi declarada privilégio exclusivo da classe guerreira em 1588. “A espada é a alma do samurai”, disse Tokugawa Ieyasu. 
Um samurai era facilmente reconhecido pelas ruas por portar duas espadas presas ao obi, uma longa, a Katana (de 60 a 102 cm), usada nas lutas em locais amplos, e uma menor, a Wakizachi (de 30 a 60 cm), para espaços fechados.
 

A wakizashi (também conhecida como Oo-wakizashi ou Naga-wakizashi) é uma espada curta japonesa, usada em conjunto com a katana pelos samurais.              
Era usada principalmente em combates de curta distancia onde você tinha menos tempo para desembainhar sua arma, possibilitando assim um rápido ataque ao oponente geralmente no joelho ou outras articulações no intuito de imobilizá-lo. Essa arma era utilizada também na prática do seppuku.
 

Kodachi É usada principalmente para a defesa pois seu tamanho reduzido (59 cm) duplica sua velocidade em relação a espadas maiores, embora não proporcione um bom ataque. A Kodachi tem a dobra da lâmina levemente maior que a Wakizashi e um pouco mais leve, tem seu tamanho mais aproximado com a Wakizashi do que com a Katana. É frequente ser confundida com a Wakizashi.

 

 Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Dojo

Projeto de um espaço para a realização de aulas de Kenjutsu, arte samurai.

O trabalho consistia em desenvolver um espaço arquitetônico condizente com as atividades que seriam realizadas nesse local.

História do Kenjutsu

Existem vários estilos de kenjutsu. Os primórdios da arte remontam ao período Kofun da história japonesa, com registros sobre o Kashima-no-Tachi , ou "espada de Kashima", supostamente ensinada aos soldados Sakimori que eram destacados para proteger as fronteiras contra ameaças externas. A evolução do kenjutsu se deu basicamente na região de Kashima, Ibaraki, onde havia sete estilos sob a supervisão de sete sacerdotes xintoístas, e na região de Kyoto, onde havia oito estilos sob a supervisão de oito monges budistas.

Os estilos de kenjutsu como conhecidos hoje foram tomando forma no período Muromachi (séculos 15 e 16) , em particular no período Sengoku. Existem basicamente quatro estilos (alguns definem três) que foram a fonte da grande maioria dos estilos criados posteriormente:

· Shinkage-ryû, criado por Kami-izumi Ise-no-kami Hidetsuna a partir do Kage-no-nagare , criado por Aisu Ikôsai Hisatada;

· Tenshinshôden Katori Shintô-ryû, criado por Iizasa Chôisai Iga-no-kami Ienao ,o Kasumi Shinto Ryu e o Kashima Shinto Ryu;

· Chûjô-ryû, criado por Chujô Hyôgo-no-kami Nagahide ;

· Nen-ryû, criado pelo monge Nen-ami Jion , em particular o estilo Maniwa Nen-ryû .

O número de estilos de kenjutsu existentes teve uma grande expansão durante o período Edo (séculos XVI a XIX), registrando-se mais de 500 estilos de kenjutsu em seu auge. Foi nessa época que se começou a praticar kenjutsu com a shinai, a espada de bambu, e com o bogu, a armadura, no que foi o precursor do kendo moderno.

Alguns dos principais estilos de kenjutsu que se desenvolveram no período Edo foram:

· Niten Ichi Ryu, criado por Miyamoto Musashi;

· Yagyu Shinkage Ryu, criado por Yagyu Muneyoshi, a partir do Shinkage Ryu de Kami-izumi Ise-no-kami Hidetsuna;

· Ittô-ryû, criado por Itô Ittôsai Kagehisa, a partir do estilo Toda-ryû, que é a linhagem legítima do estilo Chûjô-ryû, criado por Chujô Hyôgo-no-kami Nagahide.

· Suio ryu, de Mima Yochizaemon

Com a restauração Meiji, no fim do século XIX, e a proibição do porte de espadas, vários estilos acabaram desaparecendo, fato que se repetiu após a derrota japonesa na Segunda Guerra Mundial. Mas ainda existem vários que sobreviveram até os dias de hoje.

Atualmente, existem duas organizações, a Nihon Kobudô Kyôkai e a Nihon Kobudô Shinkôkai que congregam vários dos estilos de kenjutsu ainda existentes.

Em diferentes países, existem federações locais. No Brasil existe a CBKob (Confederação Brasileira de Kobudo), antiga CBKen (Confederação Brasileira de Kenjutsu o qual, o "Instituto Cultural Niten" se faz o principal representante em solo brasileiro. www.niten.org.br)    

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Espada 01

Projeto de design de uma espada nórdica.

Foi apenas um exercício de modelação, iluminação e mapeamento de texturas básicas. Como também, criação de um cenário adequado ao tema.

Softwares utilizados: Cinema 4D e Photoshop

Projeto: Pen Drive

Projeto inicial de desenvolvimento de design de um Pen Drive.

Por enquanto é apenas um estudo de volume das partes internas do pen drive. Uma maneira empírica de averiguar o espaço que ocupa os componentes lógicos do pen.

Depois dessa parte,  iniciarei o projeto de re-design do objeto

Software utilizado: Rhinoceros e Photoshop